JALEOS

 

 

 

 

The Spanish National Jazz Orchestra Foundation FONJAZZ (Fundación Orquesta Nacional de Jazz de España), directed by Catalan conductor and composer Ramón Farrán, is proud to present the repertoire of the Spanish National Jazz Orchestra ONJAZZ in other countries with the special collaboration of New York trumpet and conga player Jerry González as special guest.

The Spanish National Jazz Orchestra Foundation FONJAZZ was born from Ramón Farrán’s desire to preserve the heritage of Spanish and Latin American musicians and composers whose music has been forgotten due the new genres entering the international market and changing our musical landscape and to the ever-changing infrastructure of the music industry.

The Spanish National Jazz Orchestra ONJAZZ, is the tool through which the Foundation aims to change all this: its main objective is to offer a fresh new look at Spanish and Latin American jazz creators, while enriching our work with musical exchanges with other cultures. This orchestra is a unique tool with which to explore this musical language, and living proof of the incredible amount of talent Spain and Latin American jazz artists offer today.

Ramón Farrán understands this orchestra as a great sounding board of the good health that this way of understanding and living jazz music is going through.

 

 

 

 

 

Ramón Farrán

-Biography-

 

 

Drummer, composer,

arranger, producer and conductor, Ramón Farrán, is a jazz musician with over 60 years' experience, and one of the founders of the jazz movement in Spain.

His collaborations read like a Who's Who in Jazz of the 20th Century: as a drummer and percussionist he has played

 

 

with Don Byas, Lionel Hampton, Lorenzo González, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Miles Davis, Chet Baker, Shirley Bassey, Joe Henderson, Sonny Rollins, Tete Montoliu, Tubby Hayes, Tito Puente, Ronnie Scott, Celia Cruz, Eje Thelin and Lou Bennett, amongst others; as a musical director and conductor he has also worked with artists such as Montserrat Caballé and the Madrid Symphonic Orchestra, Isabel Pantoja, Juan Manuel Serrat, Celia Cruz, Julio Iglesias and Shirley Bassey.

In 1963 he opened his own jazz club, the "Indigo Jazz Club", in Palma de Mallorca, one of the very few jazz clubs in Spain at that time, which featured a fine array of visiting international jazz soloists.

As a producer, he has left his mark on Spanish pop music of the '60s and '70s. He is considered one of the great innovators in Spanish pop thanks to his original horn arrangements and his treatment of the "rumba flamenca" genre. He worked with stars such as Peret and Los Amaya to define the new "rumba pop" sound.

No stranger to the pop charts, his song Fiesta, performed by Los Valldemossa, received the bronze medal in the pre-Eurovision song contest in 1970, and climbed to number one in several countries.

He is a well-known composer for film, theatre and television, and his contemporary and classical modern pieces have been performed around the world.
Always at the forefront of technological innovation, he was one of the first to use synthesizers in Spain (in his case, the monophonic moog) on his record Magic Moog in

 

 

 

 

the early 1970s (also one of the first records that used all 16 tracks in a recording studio); the first to use programmed music on stage with a chamber orchestra in theatres in the 1980s; and, today, offering his online advanced composition courses via the UNED University of Madrid.

In 1999 he founded the Spanish National Jazz Orchestra ONJAZZ, a 40-piece orchestra with whom he has released two albums, “Mujeres en el Jazz” (2010) and “Jaleos” (Sony Classical, 2008) and has toured with across Spain and Latin America. Musicians such as Randy Brecker, Miguel Ríos, Roberto Pla, Chano Domínguez, Jerry González, Curro Cueto, Jorge Pardo, Antonio Canales, Alain Pérez and Paquito d'Rivera have all collaborated with the Spanish National Jazz Orchestra ONJAZZ, either live or in the recording studio. With this, his new venture, Ramón has contributed to create a new musical genre, Spanish Symphonic Jazz, which contains elements of folk, jazz and Spanish classical music.

-Discography-

▪ Magic Moog (Discos Basf, 1973)
▪ Hand Glieder (Discos Basf, 1973)
▪ My young comet (Discos Basf, 1974)
▪ Olive Tree (Bass Drums, 1976)
▪ Tabaco (Discos Quality, 1979)
▪ El corto vuelo del gallo (Tandem, 1980)
▪ El olivo (Discos Blau, 1984)
▪ Contra el viento (Discos Mercury, 1990)
▪ Mantra de Ahimsa (RTVE Música, 1990)
▪ Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera (Guadiana Producciones, 1996) ▪ Jaleos (Sony//LEGAZY, 2009)
▪ Mujeres en el jazz. Swing años 40 (2010)

 

 

 

 

Jerry González

- Biography -

 

 

Jerry González is a trumpet and conga player, and one of the pioneers of Latin Jazz. He was born in Manhattan in a family with Puerto Rican roots and a long musical tradition. Soon his family moved to the Bronx. He studied at Music & Art High School, New York Music Collage and New York University.

His main influences have been Miles Davis, Mongo Santamaría and Dizzy Gillespie, whose band he joined in the early 70’s. After that, he is part of Eddie Palmieri’s band till 1974. Shortly he starts playing with “Conjunto Libre”, the band of the timbal player Manny Oquendo and of his brother the bass player Andy González. Together with his brother Andy, he founded

 

 

the “Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino” whose albums “Concepts of Unity” (1974) and “Lo Dice Todo” (1975) are now collector’s items.

In the late 70s he published his first solo record, “Ya Yo Me Cure” and, soon after that, he founded his legendary “Jerry González & The Fort Apache Band”, still active, whose most remarkable records have been “Rumba para Monk” (awarded Album of the Year by the French Academie du Jazz), “Croassroads”, “Pensativo” and “Firedance”, all Grammy nominated. Durante the 80’s he combined his music career with his work as a teacher at the “New School of Music for Jazz and Contemporary Music” and Massachusetts and Dartmouth universities. From 1984 to 1999 he played with Tito Puente’s band, from 1984 to 1990 with McCoy Tyner and from 1984 to 1987 with Jaco Pastorius’ band.

His popularity increased greatly with his participation in the movie “Calle 54” by the Spanish director Fernando Trueba, alongside with the pillars of Latin Jazz: Tito Puente, Bebo Valdés, Chico O’Farrill, Israel López “Cachao”, Paquito D'Rivera, Eliane Elias... After the presentation tour in Spain of “Calle 54”, Jerry started receiving exciting projects in Spain and he decided to make Madrid his second home. The first fruits of his staying in Spain was the album "Jerry González & los Piratas del Flamenco", where he worked alongside with guitarist Niño Josele and singer Diego "El Cigala". The album was nominated for Best Jazz Album in the Grammy Awards and won the critic and industry awards in New York Jazz Awards. From duos (“A Primera Vista”, 2002) to large ensembles (“Music for Big Band”, 2006) each new recording of González has represented one distinctive trail on the world music map.

In recent years, his most his most consistent work has been as a leader of his Madrid-based

 

 

 

 

quartet “Jerry González y el Comando de la Clave”, whose self-titled record was nominated to Best Jazz Album in the Latin Grammy 2012 and voted “Best Jazz Album of the Year” by critics Doug Ramsey and Ted Panken (Downbeat Magazine).

The Heineken Jazz Festival in Puerto Rico dedicated its 2008 edition to paying tribute to Jerry and his brother Andy. In 2011, the Symphony Space Theater in New York holds a tribute to the González brothers too. The city of Carolina (Puerto Rico) gave González its key as an acknowledge for his music career.

Jerry González has played with Dizzy Gillespie, Jaco Pastorius, Eddie Palmieri, Tito Puente, McCoy Tyner, Chet Baker, Israel López “Cachao”, Woody Shaw, Tony Williams, Larry Young, Ray Barretto, The Beach Boys, Freddie Hubbard, Archie Shepp, George Benson, Papo Vázquez, ”Chocolate” Armenteros, Hilton Ruíz, Paquito D’Rivera, Chico and Arturo O’Farill, Steve Turre, Chico Freeman, Rashied Ali, Famoudou Don Moyé, “Chombo” Silva, Bobby Paunetto, Paco de Lucía, Enrique Morente, Martirio, Javier Limón, Jorge Pardo, Diego “El Cigala”, Javier Colina, Andrés Calamaro, the Spanish National Jazz Orchestra “ONJAZZ” and Brooklyn Philharmonic Orchestra, amongst many others. www.jerrygonzalezjazz.com

- Discography -

• Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino - Concepts in Unity (Salsoul, 1975)

• Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino - Lo dice todo (Salsoul, 1976)

• Ya Yo Me Curé (American Clave/Sunnyside, 1979)

• The River Is Deep (Enja, 1982)

• Rumba para Monk (Sunnyside, 1988)

• Obatalá (Enja, 1988)

• Earthdance (Sunnyside, 1990)

• Moliendo Café (Sunnyside, 1991)

• Crossroads (Fantasy, 1994)

• Pensativo (Fantasy, 1995)

• Fire Dance (Fantasy, 1996)

• Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band Live (1996)

• Calle 54 (Calle 54, 2000)

• Jerry González & Federico Lechner: A primera vista (2002)

• Jerry González & Los Piratas del Flamenco (Lola Records/Sunnyside, 2004)

• Rumba Buhaina (Sunnyside, 2005)

• Music for a Big Band (Youkali/Universal, 2006)

• Avísale a mi contrario que aquí estoy yo (Cigala Music/Warner, 2010)

• Jerry González y El Comando de la Clave (Sunnyside/2011)

• Jerry González & The Fort Apache Band - Live at the Blue Note (Half Note, 2013)

 

 

 

 

The ONJAZZ International project

For this project, and with the purpose of introducing Spanish symphonic jazz to new audiences, the Spanish National Jazz Orchestra Foundation FONJAZZ is looking to work with symphonic orchestras with ethnic percussion and, if possible, knowledge of the jazz language.

The chosen orchestras will rehearse prior to the performance with the conductor, Ramón Farrán, and the guest soloist, Jerry González, in order to integrate all parts and musicians, and be able to offer an excellent programme.

Repertoire

The repertoire will be chosen well in advance from the following pieces:

 

 

Jaleos

- El Sur
- Al-Andalus - Pau
- Loa-nana

Jardín de Granados

“Homage to Enrique Granados”

- El Sol
- El Jardín
- La Mar
- Despedida

Albenizada

“Homage to Isaac Albéniz”

- Presto - Adagio - Presto

 

Entre dos orillas

- Magreb
- Verdiales

Orgía de Líbar

- Andalucía Blanca - Mi soleá
- Baile
- Sueño

Astur

“Homage to Isaac Albéniz”

- Neblina
- Tormenta
- Calma
- Tierra
- Recuerdos de un marinero

Laia

• -  Africa

• -  Blues !

 

 

 

 

JALEOS

 

 

 

La Fundación Orquesta Nacional de Jazz de España FONJAZZ, presidida por el compositor barcelonés Ramón Farrán, lleva el repertorio de la Orquesta Nacional de Jazz de España ONJAZZ a otras geografías con la colaboración especial como solista del trompetista y conguero neoyorquino Jerry González.

La Fundación Orquesta Nacional de Jazz de España FONJAZZ nace de la voluntad y empeño de Ramón Farrán, que, agrupando a un equipo con extraordinario entusiasmo y rigor, propone preservar el trabajo de un gran número de profesionales de la creación musical nacional e iberoamericana que, hasta el momento -y siempre por razones ajenas a sus capacidades- han visto dispersos y relegados los resultados de su trabajo, como consecuencia de la irrupción de otras formas musicales más próximas que alejadas a la lógica de la música de mercado.

La Orquesta Nacional de Jazz de España ONJAZZ, es el órgano o instrumento de expresión de la Fundación Orquesta Nacional de Jazz de España. Son objetivos prioritarios de esta formación ofrecer una mirada profunda sobre la creación jazzística nacional e iberoamericana, aunque esta preferencia no esté enfrentada con el saludable capítulo de intercambios culturales que, en ocasiones puntuales, pueda producirse con artistas de otras geografías.

Ramón Farrán concibe esta orquesta como una magnífica caja de resonancia del buen estado de salud por el que atraviesa nuestra peculiar manera de entender y vivir la música de jazz.

 

 

 

 

Ramón Farrán

-Biografía-

 

 

Director, compositor arreglista y percusionista, Ramón Farrán nace en Barcelona, donde se diploma en solfeo, piano, armonía, composición y percusión en el Conservatorio Municipal.

Inicia estudios de dirección con el maestro Toldrà. Poco antes, no obstante, atraído por el jazz, comienza a colaborar en la

 

 

difusión del género en Barcelona. Cuenta tan sólo con diez años de edad cuando, junto al pianista Tete Montoliu, participa en jam-sessions en diferentes lugares de la ciudad, así como en conciertos en teatros y festivales organizados por el Hot Club de Jazz catalán.

A los once años empieza a tocar la batería con la orquesta Plantación, que dirige su padre, y escribe sus primeras composiciones. Se sabe parte del pujante movimiento jazzístico barcelonés y, de nuevo, junto a Tete Montoliu, emprende una gira de conciertos por el resto del país. En 1956 viaja a Sudamérica con la orquesta de Lorenzo González y, de regreso a España, decide fijar su residencia en Palma de Mallorca.

Conoce a Ronnie Scott, quien contrata sus servicios como músico en su prestigioso club de jazz londinense. Allí frecuenta la compañía de Sonny Rollins, Chet Baker y la de otros jazzistas de análoga importancia, con los que intercambia experiencias.

Comienza a crear música para televisión y asume la dirección artístico-musical de los Festivales Internacionales de TVE, a la vez que escribe “Shakespeare”, una obra inspirada en un poema de Robert Graves que conoce estreno en el Southwark Cathedral de Londres, con motivo del 300 aniversario de la muerte del genial dramaturgo británico.

En 1976 se publica el disco “Olive tree / El olivo”, sobre un nuevo muestrario de poemas del escritor. Realiza labores como director musical en diversos espectáculos, escribe obras como “Swing”, un musical bilingüe estrenado en el Teatro Victoria de Barcelona, y comienza a dividir en dos zonas cada vez más diferenciadas su actividad profesional. De una parte, la que redobla su producción musical para teatro, ballet, televisión y cine

 

 

 

 

(siendo especialmente relevante en este último terreno la B.S.O. de la película “Illegally yours”, del director estadounidense Peter Bodganovich), y de otra, contribuyendo a

engrosar el catálogo de música clásica de este siglo a través de la composición de obras cuyos encargos le llegan de entidades tanto públicas como privadas.

En 1999 crea la Fundación Orquesta Nacional de Jazz de España. En el año 2000 presenta la orquesta y sus objetivos en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores de Madrid.

Empieza a componer para ONJAZZ a partir de la investigación sobre folclore del sur de España y crea las obras de jazz sinfónico “Suite Jaleos” en la que hace un recorrido a partir de temas populares de Cataluña, País Vasco y Andalucía; “Laia”, blues doble lleno de energía y libertad que invita a la improvisación, y la soleá “De Cádiz a Madrid”.

El primer concierto de la Orquesta Nacional de Jazz de España se lleva a cabo en el anfiteatro del Ilustre Colegio de Médicos de Madrid con Chano Domínguez como artista invitado. En 2006 se graba el disco "Jaleos" (Sony Music/Legazy, 2009), con la participación de músicos como Jorge Pardo, Chano Domínguez, Antonio Canales, Randy Breker, Jerry González y Paquito D'Rivera.

En 2011 crea, compone y prepara el Temario Lectivo y pone en marcha el Instituto Superior de Música Jazz “Cátedra de Jazz”.

-Discografía-

▪ Magic Moog (Discos Basf, 1973)
▪ Hand Glieder (Discos Basf, 1973)
▪ My young comet (Discos Basf, 1974)
▪ Olive Tree (Bass Drums, 1976)
▪ Tabaco (Discos Quality, 1979)
▪ El corto vuelo del gallo (Tandem, 1980)
▪ El olivo (Discos Blau, 1984)
▪ Contra el viento (Discos Mercury, 1990)
▪ Mantra de Ahimsa (RTVE Música, 1990)
▪ Aquí llega Condemor, el pegador de la pradera (Guadiana Producciones, 1996) ▪ Jaleos (Sony//LEGAZY, 2009)
▪ Mujeres en el jazz. Swing años 40 (2010)

 

 

 

 

Jerry González

-Biografía-

 

 

Jerry González es trompetista y conguero y uno de los pioneros del Latin Jazz. Nace en Manhattan en una familia de origen puertorriqueño y con gran tradición musical. A muy temprana edad se traslada al Bronx. Estudia en el “Music & Art High School”, “New York Music Collage” y la Universidad de Nueva York NYU.

Sus influencias más relevantes se encuentran en Miles Davis, Mongo Santamaría y Dizzy Gillespie, de cuya banda forma parte a inicios de los 70’s. Luego forma parte de la banda de Eddie Palmieri hasta 1974, que comienza a tocar en el Conjunto Libre del timbalero Manny Oquendo y de su hermano el

 

 

bajista Andy González. Junto a su hermano Andy funda el “Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino”, cuyos discos “Concepts of Unity” (1974) y “Lo Dice Todo” (1975) se han convertido con los años en discos de culto.

A finales de los 70's publica su primer disco en solitario, “Ya Yo Me Cure” y, poco después, funda su mítico grupo “Jerry Gonález & The Fort Apache Band”, aún en activo, cuyos discos más destacados han sido “Rumba para Monk” (nombrado disco del año por la “Academie du Jazz” francesa), “Croassroads”, “Pensativo” y “Firedance”, todos ellos con nominación a los Premios Grammy. Durante la década de los 80’s combina su carrera musical con su trabajo como profesor en la “New School of Music for Jazz and Contemporary Music” y las Universidades de Massachusetts y Dartmouth. De 1984 a 1999 toca con el conjunto de Tito Puente, de 1984 a 1990 con McCoy Tyner y de 1984 a 1987 con el grupo de Jaco Pastorius.

Su popularidad crece enormemente con su participación en la película “Calle 54” del director español Fernando Trueba, en la que participan los principales músico del Latin Jazz: Tito Puente, Bebo Valdés, Chico O’Farrill, Israel López “Cachao”, Paquito D'Rivera, Eliane Elias... Tras la gira de presentación de “Calle 54” por España, comienzan a surgirle proyectos e invitaciones en nuestro país y decide convertir Madrid en su segundo hogar. El primer fruto de sus tiempos en España es el disco "Jerry González & los Piratas del Flamenco", junto al guitarrista Niño Josele Y al cantaor Diego "El Cigala". El álbum es nominado a mejor disco de jazz latino en los premios Grammy y gana el premio de la crítica y de la industria en los New York Jazz Awards.

En España ha publicado desde discos a dúo (“A Primera Vista”, 2002) a discos con grandes

 

 

 

 

formatos (“Music for Big Band”, 2006). En los últimos años, su principal proyecto ha sido liderar el cuarteto “Jerry González y el Comando de la Clave”, cuyo disco homónimo sido nominado a mejor disco de Jazz en los Latin Grammy 2012 y votado “Mejor disco de Latin Jazz del Año” por los críticos Doug Ramsey y Ted Panken (Downbeat Magazine).

El Festival Heineken de Puerto Rico dedicó su edición de 2008 a homenajear a Jerry y su hermano Andy. En 2011 se organizó en ciudad natal, Nueva York, un homenaje a los hermanos González en el Symphony Space Theater. La ciudad de Carolina (Puerto Rico) le ha otorgado la llave de la ciudad en reconocimiento a su carrera musical.

A lo largo de su vida ha tocado con músicos como Dizzy Gillespie, Jaco Pastorius, Eddie Palmieri, Tito Puente, McCoy Tyner, Chet Baker, Israel López “Cachao”, Woody Shaw, Tony Williams, Larry Young, Ray Barretto, The Beach Boys, Freddie Hubbard, Archie Shepp, George Benson, Papo Vázquez, ”Chocolate” Armenteros, Hilton Ruíz, Paquito D’Rivera, Chico and Arturo O’Farill, Steve Turre, Chico Freeman, Rashied Ali, Famoudou Don Moyé, “Chombo” Silva, Bobby Paunetto, Paco de Lucía, Enrique Morente, Martirio, Javier Limón, Jorge Pardo, Diego “El Cigala”, Javier Colina, Andrés Calamaro, la Orquesta Nacional de Jazz de España y la Orquesta Filarmónica de Brooklyn www.jerrygonzalezjazz.com

-Discografía-

• Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino - Concepts in Unity (Salsoul, 1975)

• Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino - Lo dice todo (Salsoul, 1976)

• Ya Yo Me Curé (American Clave/Sunnyside, 1979)

• The River Is Deep (Enja, 1982)

• Rumba para Monk (Sunnyside, 1988)

• Obatalá (Enja, 1988)

• Earthdance (Sunnyside, 1990)

• Moliendo Café (Sunnyside, 1991)

• Crossroads (Fantasy, 1994)

• Pensativo (Fantasy, 1995)

• Fire Dance (Fantasy, 1996)

• Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band Live (1996)

• Calle 54 (Calle 54, 2000)

• Jerry González & Federico Lechner: A primera vista (2002)

• Jerry González & Los Piratas del Flamenco (Lola Records/Sunnyside, 2004)

• Rumba Buhaina (Sunnyside, 2005)

• Music for a Big Band (Youkali/Universal, 2006)

• Avísale a mi contrario que aquí estoy yo (Cigala Music/Warner, 2010)

• Jerry González y El Comando de la Clave (Sunnyside/2011)

• Jerry González & The Fort Apache Band - Live at the Blue Note (Half Note, 2013)

 

 

 

 

El proyecto international ONJAZZ

Con el fin de dar a conocer el jazz sinfónico español, la Fundación Orquesta Nacional de Jazz FONJAZZ busca para este proyecto orquestas sinfónicas con percusiones étnicas y, a poder ser, con conocimiento del lenguaje jazz

La orquesta elegida del país o ciudad donde se ofrecerán los conciertos, ensayará con el director (Ramón Farrán) y el solista principal (Jerry González) con antelación al concierto para poder ofrecer y disfrutar en las condiciones más óptimas del programa de jazz sinfónico.

Repertorio

El repertorio se elegirá con anterioridad entre las siguientes obras:

 

 

Jaleos

- El Sur
- Al-Andalus - Pau
- Loa-nana

Jardín de Granados

“Homenaje a Enrique Granados”

- El Sol
- El Jardín
- La Mar
- Despedida

Albenizada

“Homenaje a Isaac Albéniz”

- Presto - Adagio - Presto

 

Entre dos orillas

- Magreb
- Verdiales

Orgía de Líbar

- Andalucía Blanca - Mi soleá
- Baile
- Sueño

Astur

“Homenaje a Isaac Albéniz”

- Neblina
- Tormenta
- Calma
- Tierra
- Recuerdos de un marinero

Laia

• -  Africa

• -  Blues !